Le workshop se déroule en 14 heures et les élèves peuvent terminer leur travail durant le week end suivant. Voici leur emploi du temps de la semaine, les plages vertes concernant les étapes de travail concernant le workshop:
Au fur et à mesure du travail, les élèves se sont rendus compte que de travailler sur un même sujet sur un temps donné permet d'y réfléchir sans s'en rendre compte au cours de la journée (voire de la nuit). Ainsi il est parfois plus facile d'avoir des idées et de les développer.
J'ai donc commencé par en un cours d'introduction et de théorie lundi matin. Les élèves des deux groupes étaient regroupés en classe entière. J'ai introduit le projet en leur donnant les éléments de base et des notions autour du design textile et plus particulièrement de l'impression textile.
En alternant des moments de questions/discussion, la lecture de supports polycopiés et les commentaires de supports visuels projetés j'ai essayé de maintenir leur attention et de stimuler quelque peu leur curiosité.
Il faut que j'améliore mon animation des périodes de questions/discussions, notamment dans la gestion du temps. En effet, étant largement dans les temps, j'aurais dû laisser les discussions plus ouvertes et se développer plus longuement entre les élèves.
Pour le reste, j'ai bien géré le temps du cours. J'avais prévenu les élèves une semaine auparavant de ce travail type workshop et en avait profité pour leur demander de rechercher et d'amener quelques images de référence pour autour de l'univers culinaire pour débuter leur travail. Ainsi, lorsque la partie théorique du cours était finie, il restait environs une heure où ils pouvaient commencer à réfléchir au sujet que je venais de leur distribuer. Ceux qui avaient des images de références pouvaient déjà réfléchir à quels éléments ils pouvaient s'intéresser ou en extraire.
J'aurais peut être dû repréciser une deuxième fois durant la semaine précédente de ramener des images ayant pour thème la cuisine, la nourriture...car certains semblaient tomber des nues le lundi matin.
POur ce premier cours du workshop, je me suis rendue compte qu'il faut encore que je m'affirme plus afin de maintenir le silence et au niveau de la sortie de cours, afin qu'ils ne sortent qu'une fois mon approbation donnée.
vendredi 31 janvier 2014
lundi 27 janvier 2014
Expérience Workshop avec la classe de Manaa - Mise en place
Le programme de la classe de Manaa met en avant le travail en interdisciplinarité. Néanmoins, au quotidien, ce travail n'est pas souvent mis en oeuvre.
Ayant une position particulière au sein de l'établissement, et travaillant depuis la rentrée en collaboration avec divers professeurs, je me suis proposée de créer une séquence pour la classe traversant différents enseignements. La solution de mettre en place cette séquence sur une semaine était la plus pratique, afin de pouvoir faire correspondre les programmes des divers cours concernés. En me basant sur l'emploi du temps j'ai donc pu réquisitionner les cours de composition en arts appliqués, les cours d'expression plastique ainsi que les cours d'infographie.
Je voulais également que les élèves de Manaa prennent un peu plus confiance en eux et qu'ils soient plus spontanés dans leur travail. Il fallait donc opter pour un projet qui ne demande pas des prérequis trop important en dessin et qui n'aborde pas les notions de perspective afin de ne pas bloquer certains élèves.
Finalement, j'ai décidé d'inscrire cette séquence dans le thème commun choisi cette année par le groupe du M2 enseignement AA, afin de me donner une première direction. Le thème étant design et alimentation, j'ai tout d'abord réfléchi à un projet de design culinaire. En en discutant avec les autres professeurs j'ai remarqué que ce domaine est finalement compliqué à aborder sans possibilité d'expérimenter dans un atelier cuisine. De plus, ce thème était peut être divergeant avec le programme généralement enseigné avec les Manaa.
Je me suis alors réorientée vers le design textile, appliqué au domaine de la cuisine, par le biais du linge quotidien : le torchon et le tablier. Secteur du textile peu abordé au profit de l'habillement et de l'aménagement intérieur, le secteur du linge de maison a l'avantage de concerner tout le monde de manière journalière.
Ayant une position particulière au sein de l'établissement, et travaillant depuis la rentrée en collaboration avec divers professeurs, je me suis proposée de créer une séquence pour la classe traversant différents enseignements. La solution de mettre en place cette séquence sur une semaine était la plus pratique, afin de pouvoir faire correspondre les programmes des divers cours concernés. En me basant sur l'emploi du temps j'ai donc pu réquisitionner les cours de composition en arts appliqués, les cours d'expression plastique ainsi que les cours d'infographie.
Je voulais également que les élèves de Manaa prennent un peu plus confiance en eux et qu'ils soient plus spontanés dans leur travail. Il fallait donc opter pour un projet qui ne demande pas des prérequis trop important en dessin et qui n'aborde pas les notions de perspective afin de ne pas bloquer certains élèves.
Finalement, j'ai décidé d'inscrire cette séquence dans le thème commun choisi cette année par le groupe du M2 enseignement AA, afin de me donner une première direction. Le thème étant design et alimentation, j'ai tout d'abord réfléchi à un projet de design culinaire. En en discutant avec les autres professeurs j'ai remarqué que ce domaine est finalement compliqué à aborder sans possibilité d'expérimenter dans un atelier cuisine. De plus, ce thème était peut être divergeant avec le programme généralement enseigné avec les Manaa.
Je me suis alors réorientée vers le design textile, appliqué au domaine de la cuisine, par le biais du linge quotidien : le torchon et le tablier. Secteur du textile peu abordé au profit de l'habillement et de l'aménagement intérieur, le secteur du linge de maison a l'avantage de concerner tout le monde de manière journalière.
Torchon classique au motif géométrique et aux teintes traditionnelles.
Collection de torchons Folklore par Sonia Verguet
Oeuvre de broderie sur papier de la plasticienne Emily Barletta
Ce qui m'intéresse de leur faire expérimenter, c'est le passage d'une référence iconographique ou traditionnelle à une déclinaison contemporaine. Comme dans les exemples ci-dessus, les liens formels et plastiques sont aisément identifiables.
mardi 14 janvier 2014
Recherches partagées en MANAA
Depuis la rentrée de janvier, la classe de MANAA travail sur leur premier projet de création en design d'objet. Après un travail d'analyse de packagings avant les vacances, ils doivent à présent proposer des solutions afin de créer un packaging de thé éco-conçu et répondant à la ligne directrice des produits des boutiques "Palais des Thés".
Lors des premiers cours, je me suis rendue compte qu'ils avaient du mal à se lancer. Ayant fait des recherches sur le net autour des packaging éco-conçus pour l'alimentaire, je savais que des recherches efficaces pouvaient inspirer et donner des idées variées aux élèves.
J'ai pensé qu'un blog commun à tous les élèves de la classe pourrait être un moyen pertinent de réunir des informations diverses autour d'un même sujet. Cela peut servir en particulier pour ce sujet, mais également pour les suivants.
Pour m'adapter à leurs pratiques courantes sur internet, j'ai tout d'abord pensé à Pinterest, qui est une manière facile de réunir des images du net. Néanmoins, on ne peut pas y poster d'articles, de liens vers des pages et surtout, les tableaux sont personnels.
Je me suis alors inspirée du blog mis en place pour le Master enseignement arts appliqués : un Tumblr auxquels les élèves auront accès via un mot de passe. Cette plateforme de microblogging est intéressante car elle permet de publier des images, mais également des textes, des vidéos et des liens directs vers des pages.
Lundi matin, je leur ai expliqué le fonctionnement et l'utilité de ce Tumblr, et leur ai demandé de m'envoyer leur adresse mail afin que je puisse les intégrer à la page. J'ai mis en avant le fait que c'est un outil supplémentaire mis à leur disposition, non pas obligatoire, mais un plus positif leur permettant de partager simplement leurs recherches. De plus, l'inscription à Tumblr est rapide, gratuite, et ne nécessite pas plus d'information qu'un mail et un nom ou pseudo. Pour l'instant une seule des élèves m'a envoyé son mail. Je vais voir dans les prochaines semaines comment cela évolue.
Lien vers Tumblr --> http://www.tumblr.com
Lien vers le Tumblr de la classe --> http://www.tumblr.com/blog/manaaort13
samedi 4 janvier 2014
Réflexion sur quelques compétences
issues des 10 compétences du cahier des charges de la formation des maîtres.
1. AGIR EN FONCTIONNAIRE DE L’ÉTAT DE
FAÇON ÉTHIQUE ET RESPONSABLE
Cette notion est encore un peu vague à mes yeux, elle semble très vaste et quasiment impossible à cerner.
Pour le moment, cela signifie pour moi qu’en tant qu’enseignante de l’Education Nationale, je me dois de véhiculer et de ne pas trahir les valeurs fondamentales de l’Etat. Le respect et la tolérance sont des éléments fondamentaux lorsque l’on travaille avec d’autres personnes. L’école étant un apprentissage de la vie en société, il est indispensable en tant que membre de l’équipe pédagogique, de leur permettre d’expérimenter cela dans un cadre ou valeurs républicaines et morales sont respectées.
2. MAÎTRISER LA LANGUE FRANÇAISE
POUR ENSEIGNER ET COMMUNIQUER
S’exprimer clairement et distinctement est essentiel pour un enseignant. Et je me suis rendue compte que cet exercice n’est pas aisé lorsque l’on réfléchi à ce que l’on dit en même temps. Je me suis rendue compte à posteriori que je parle souvent trop vite et que je n’articule pas assez. En observant d’autres enseignants, j’ai pu m’apercevoir de la manière dont ils communiquent oralement, afin d’être compréhensibles et audibles par tous.
Le choix du vocabulaire est également important lorsque l’on s’adresse à ses élèves. Il doit être précis et d’un niveau de langage correct. Cela non plus n’est pas facile en situation de «direct». Les bons mots ne viennent pas toujours au bon moment. Il faudrait peut être que je me prépare des fiches de vocabulaire concernant chaque séquence, avec des synonymes, afin d’avoir en tête les termes appropriés.
Il serait intéressant de se voir en action face à une classe afin de mieux cerner les problèmes et points à améliorer concernant l’expression orale et la gestuelle. Car de l’intérieur, on ne se rend pas forcément compte de ce que l’on renvoi.
3. MAÎTRISER LES DISCIPLINES ET AVOIR
UNE BONNE CULTURE GÉNÉRALE
Je me suis rendue compte dès le premier cours avec la classe de MANAA qu’il est essentiel de maîtriser du mieux possible son domaine d’enseignement pour pouvoir répondre aux question et même de mener son cours sereinement.
Les arts appliqués constituent une discipline riche et variée, et je me rend bien compte qu’il n’est pas possible de connaître tous ses domaines. C’est pourquoi la préparation des cours demande du temps en amont afin d’appronfondir chaque domaine exploité en cours.
La culture s’étoffe chaque jour, et pour ce faire, je continue à lire des magazine, des journaux et a voir des opéras, des ballets et des concerts. Ce qui est intéressant, c’est d’essayer de faire des liens entre l’actualité et des productions des arts appliqués d’époques diverses.
6. PRENDRE EN COMPTE LA DIVERSITÉ
DES ÉLÈVES
Chaque élève à sa propre personnalité, son histoire familiale et sa situation sociale. Mais chaque élève est aussi une manière particulière de travailler, de comprendre et d’écouter.
Il faut, dans la mesure du possible, adapter son enseignement, pour que tous les élèves puissent en profiter au maximum. Au fur et à mesure de l’année, les écart entre les élèves se font voir, certains avancent plus vite que d’autres, certains sont plus prompts à baisser les bras et demandent un accompagnement plus personnalisé...IL faut dans un premier temps être attentif et discuter avec le reste de l’équipe pédagogique de manière régulière, afin de suivre au mieux les avancées et les difficultés des élèves.
La situation de handicap est également un cas qui peut être rencontré. Je ne l’ai jamais rencontré en classe. Néanmoins, lors de ma formation d’animatrice d’accueil périscolaire, j’ai appris que l’essentiel est d’essayer de comprendre le handicap de l’élève, pour mieux anticiper et s’adapter à ses difficultés particulières. Un dialogue avec les parents et l’élève peut être un plus.
7. ÉVALUER LES ÉLÈVES
Evaluer un travail est une tache qui demande d’avoir préparer correctement ses critères de notation et les objectifs à atteindre auparavant. Sinon il est rapidement possible d’être perdu face à la diversité des travaux, qui sont chacun le fruit d’une personne différente.
Je me suis rendue compte que lorsqu’un travail n’est pas réussi, cela donne envie d’aider l’élève à y arriver. S’enclenche alors une réflexion mouvementée pour imaginer les moyens à mettre en oeuvre pour faire progresser les élèves.
N’ayant pas beaucoup de classes pour le moment, j’en profite pour essayer d’annoter un maximum les devoirs, afin d’aider les élèves à comprendre les points forts et les points à retravailler. C’est une tâche chronophage, mais il est essentiel que chacun comprenne ce que vaut son travail par rapport à ce qui était demandé. La note en soi n’étant qu’une manière de chiffrer les résultats, science certaine, face aux appréciations qui sont tributaires du vocabulaire et de la langue
10. SE FORMER ET INNOVER
Pour le moment, je bénéficie de la formation donnée par les intervenants de l’Espee. Apprendre à faire et structurer un cours, répondre aux impératifs des programmes scolaires, gérer son travail en relation avec l’ensemble de l’établissement scolaire, mais aussi savoir parler, communiquer oralement et physiquement dans l’espace de la classe ne sont pas innés.
C’est important d’avoir une expérience dans le réel qui permet de mettre en oeuvre ce que j’apprend par le biais de la formation. Cela permet de se poser plus de questions, et de réfléchir à la manière d’être enseignant.
Je pense que par la suite, se former à de nouvelles choses, se renouveller en avançant avec les innovations de l’Education Nationale seront des atouts pour s’épanouir et avancer dans le métier d’enseignant.
Innover est indispensable afin de toujours chercher de meilleurs façon de transmettre les savoirs aux élèves, de meilleurs façon de les faire évoluer positivement. C’est pourquoi je pense qu’un cerveau d’enseignant est toujours bouillonnant de questions, d’observations et d’idées.
Regard sur quatre mois d'enseignement...
En
septembre dernier, je suis arrivée en Master 2 sens aucune
expérience dans l'enseignement. Je n'étais donc pas
rassurée, j'avais peur de ne pas être à la
hauteur. J'étais aussi impatiente
de découvrir mes classes et d'entrer en action!
Je
me suis dans un premier temps appuyée sur mon expérience
d'animatrice
en accueil périscolaire. En effet, même si je passais d'un public
d'enfants de 3 à 10 ans, la base du travail est comparable : se
référer au projet d'établissement et aux objectifs
pédagogiques pour créer une activité,
s'adapter
au public et à la situation et finalement avoir un regard critique
constructif sur chaque action menée. Ces bases de travail m'ont
permis d'avoir une structure en tête au début de mon expérience de
professorat.
Les
première appréhensions passées, je me suis sentie à
l'aise en classe, même
si je manque encore de confiance
en moi à
certains moments. C'est un point sur lequel il faut que je travaille,
afin d'être présente de manière plus efficace et rassurante pour
les élèves. Consolider et étoffer mes
connaissances
dans la discipline, travailler mon expression
orale et
mieux cerner
les objectifs et critères de chaque séances seront nécessaire dans
ce but.
Le
fait d'avoir trois classes différentes avec des programmes et des
objectifs très variés est intéressant et me permet d'explorer de
manière plus large les manières d'enseigner les arts appliqués. Le
fait de travailler en binôme n'est pas toujours simple, il faut
toujours se référer l'un à l'autre, pour ne pas donner des pistes
contradictoires aux élèves, et ne pas les mettre dans une confusion
face à un sujet ou un contenu de cours.
Ces
premiers mois dans l'enseignement m'ont consolidé dans mon envie de
me lancer dans cette voie, et ce malgré la charge de travail qui est
parfois impressionnante. Je sais que j'ai des points à revoir, à
approfondir et ou à améliorer sur le semestre prochain.
Séquence cours transmission de connaissances
Voici une séquence pédagogique préparant un cours de Culture design en BTS design de mode 2ème année.
Afin de se repérer dans les divers mouvements des arts appliqués qui jalonnent le début du XXe siècle, j'ai distribué aux élèves une petite chronologie récapitulative, inspirée de celle qui ouvre l'ouvrage "Design du XXe siècle" de Taschen. J'ai choisi de l'imprimer sur un format A6 afin qu'il soit facile de le coller sur les feuilles de prise de notes.
Ensuite voici un extrait des visuels passés en rétroprojection. Les images étaient affichées assez longtemps pour que les élèves aient le temps de prendre des croquis rapides en plus des notes.
Mes classes
Depuis la rentrée de septembre 2013, j'enseigne les arts appliqués à diverses classes.
J'ai des élèves en seconde générale et technologique, des élèves en mise à niveau en arts appliqués
ainsi que des élèves en BTS design de mode.
Chaque niveau attend des contenus et une mise en pratique différente. Il faut bien entendu
répondre aux programmes définis par l'éducation nationale pour chacune de ces classes.
Voici les liens vers les programmes concernés:
2GT enseignement d'exploration arts visuels
http://cache.media.education.gouv.fr/file/special_4/75/3/creation_activites_artistiques_143753.pdf
MANAA
http://crdp.ac-bordeaux.fr/documentalistes/docadmin/MANAA.pdf
BTS design de mode et environnement
https://www.sup.adc.education.fr/btslst/referentiel/bts_design_mode_textile_environnement.pdf
http://www2.cndp.fr/archivage/valid/brochadmin/bouton/c117.htm
J'ai des élèves en seconde générale et technologique, des élèves en mise à niveau en arts appliqués
ainsi que des élèves en BTS design de mode.
Chaque niveau attend des contenus et une mise en pratique différente. Il faut bien entendu
répondre aux programmes définis par l'éducation nationale pour chacune de ces classes.
Voici les liens vers les programmes concernés:
2GT enseignement d'exploration arts visuels
http://cache.media.education.gouv.fr/file/special_4/75/3/creation_activites_artistiques_143753.pdf
MANAA
http://crdp.ac-bordeaux.fr/documentalistes/docadmin/MANAA.pdf
BTS design de mode et environnement
https://www.sup.adc.education.fr/btslst/referentiel/bts_design_mode_textile_environnement.pdf
http://www2.cndp.fr/archivage/valid/brochadmin/bouton/c117.htm
Première affectation
Pour mon premier poste de professeur, je travaille au sein du lycée Ort Strasbourg. En temps qu'enseignante d'arts appliqués, j'ai la possibilité d'intervenir dans des classes variées, allant du lycée général et technologique aux formations post-bac. Voici tout d'abord l'établissement :
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